“Иконы” поп-культуры. Выставка в Гамбурге

Текст: Наталия Зельбер
Фото: www.buceriuskunstforum

С 7 июня 2018-го по 6 января 2019 года в Bucerius Forum проходит выставка «The Living and the Dead» («Живые и мертвые»).

120 работ голландского фотохудожника Антона Корбайна экспонируются в рамках проходящей седьмой гамбургской фототриеннале. Причем нидерландская «звезда» светит ярче всех остальных, весьма достойных, участников, представленных на других площадках города. Громкое мировое имя само по себе уже вызывает наплыв посетителей, в особенности – любителей поп-культуры.

В процессе истории фотография стремительно развивалась – от первоначального «чуда техники» до привычного элемента быта и, наконец, – одного из видов современного искусства. Кажущиеся доступность и легкость воплощения, не требующие специальной подготовки, наводят на мысль: «А что, собственно, отличает наши любительские портреты родственников и знакомых от экспонатов художественной выставки?».

Ответить на этот вопрос одновременно и легко, и сложно. Конечно, автор должен создать средствами фотографии «прибавочную стоимость» – художественный образ. Только как? Наверное, силой таланта и во многом – выбором объектов. Начнем с того, что у нас с вами, в отличие от Антона Корбайна, в друзьях не числились Фредди Меркьюри или Лучано Паваротти… За 40 лет творческой карьеры голландскому фотохудожнику довелось пообщаться со многими выдающимися медийными персонажами, в основном из мира поп-музыки.

«Иных уж нет, а те далече». Но благодаря искусству Корбайна, сумевшему остановить «прекрасные мгновенья», они будут вечно жить среди нас. Конечно, в своих работах он применяет специальные приемы, экспериментирует с фокусировкой, пленкой. Но все-таки главная причина успеха голландского корифея – удачная попытка проникнуть средствами фотографии во внутренний мир объектов съемки, открыть тайну творчества и ответить на вечные вопросы жизни и смерти, заглянув «за черту».

Мэтр фотографии – тоже, как и простые смертные, «родом из детства», которое обычно определяет если не все, то очень многое в последующей жизни. Будущий классик родился в 1955 году в маленькой деревушке южнее Роттердама. Его отец был протестантским пастором сельской общины, для которого «вечная жизнь» была не фигурой речи, а реальностью. Разговоры о живущих и уже отошедших в мир иной односельчанах были естественным и постоянным фоном детства и юности будущего корифея. Они казались Корбайну такими же тягостными и стесняющими, как и окружающий однообразный пейзаж.

Надежду и спасение приносило ему только радио, которое разворачивало перед подростком музыкальные картины необъятного внешнего мира. Жизненный путь Корбайна определила, с одной стороны, поп-музыка, ставшая откровением, а с другой – подаренная отцом камера. Юноша стал выезжать в Роттердам и фотографировать знаменитые рок- и поп-группы на гастролях. А в 19 лет навсегда ушел из дома, став свободным фотографом. И все же атмосфера протестантской семьи оставила на нем свой отпечаток. Кстати, спустя много лет фотограф вернулся на свою малую родину, как «блудный сын» в известной евангельской притче. По приглашению местного бургомистра, уже богатый и знаменитый, Корбайн в начале 2000-х организовал в родной деревне выставку своих работ, хотя там никогда и музея, конечно, не было.

63-летний мэтр фотографии успешно отметился и в других видах искусства, как режиссер нескольких американских фильмов-триллеров и один из «художественных кураторов» и основоположников видеоканала you tube. Но мировую известность ему, конечно, принесли серии концептуальных снимков. Таков, например, ряд работ, объединенных названием «a. somebody». Эти постановочные фото напоминают театральные инсценировки. Используя пейзажи родной деревни как кулисы, сам Корбайн перевоплощается в роли умерших поп- и рок-звезд, чья музыка так окрыляла его в юности.

Мэтру удается создать художественный образ с минимумом грима и реквизита. Так, обвешанный множеством цепочек и «украшенный» огромными солнечными очками, он «сыграл» роль рано умершей от «передоза» американской рок-звезды Джаннис Джоплин. А с «помощью» красной вязаной куртки перевоплотился во фронтмана культовой группы «Нирвана» Курта Кобейна.

Но большинство публики, относящей себя к атеистам, вероятно, привлечет не этот «диалог с мертвыми», а широкая подборка уже ставших классикой портретов, где знаменитый голландец намеренно, как завзятый провокатор, уничтожает профессиональную дистанцию между собой и объектом съемки. Таковы у него Дэвид Боуи в «роли» человека-слона, лидер «Роллинг Стоунз» Мик Джаггер в качестве «дьявола» или почти до неузнаваемости замаскированный канадский бард Лэнни Кравитц. Подобные метаморфозы надо, конечно, рассматривать самим, а не читать о них.

Все эти портреты знаменитостей не только в какой-то степени удовлетворяют любопытство и становятся документом времени, но и дают нам, независимо от профессии, художественный импульс и творческую подзарядку. Дерзайте, и у вас все получится!

www.buceriuskunstforum.de

Verfasst von:
Maria Stroiakovskaya