Музеи Гамбурга – Kunsthalle

Текст: Наталия Юнг

kUnsthalle
Проезжая вечером в поезде мимо Музея изобразительных искусств Kunsthalle Hamburg, я обратила внимание на светящееся название, в котором или перегорели некоторые буквы, или так было задумано специально, но читалось это так: uns alle, вместо Kunsthalle.
А что, подумалось мне, очень символично и так оно и есть, ведь искусство действительно принадлежит нам всем и тем самым объединяет нас всех, uns alle.
В прошедшем году Гамбургский музей изобразительных искусств отпраздновал круглую дату, 150 лет со дня основания, и юбилейный лозунг над входом в музей как раз гласил: «für UNS ALLE». Юбилей прошел очень пышно благодаря большой и разнообразной культурной программе, которую подготовило руководство музея во главе с ее директором Александром Кларом (Alexander Klar).
Она состояла из концертов, кинофильмов, различных тематических экскурсиий, литературных чтений, специальных игровых программ для детей и даже танцевальной вечеринки. Но самым приятным при всем этом было то, что в последние субботу и воскресенье августа (30.08, то есть в день юбилея), все желающие могли прийти в музей и бесплатно насладиться богатой коллекцией, которая показывает 800-летнюю историю европейского изобразительного искусства.
А как все начиналось, как вообще появился этот один из значительных публичных избразительных музеев Германии? Специалисты рассказывают интересную историю о том, что открытие состоялось в результате… своего рода шантажа. В 1863 году Георг Эрнст Гарцен, один из известных гамбургских коллекционеров, завещал свою коллекцию уникальных рисунков Леонардо да Винчи городу, но при условии, что будет построен большой публичный музей.
В это время в нашем городе была лишь скромная картинная галерея в здании биржи, которая, по мнению коллекционера, не соответствовала ни уровнем, ни масштабами музею, достойному хранения таких ценностей, как рисунки Леонардо да Винчи. (Кстати, в Германии есть всего шесть его рисунков: один в Кельне, один в Веймаре и четыре у нас в Гамбурге!).
С 1817 года в доме, где жил Георг Эрнст Гарцен, регулярно собирались богатые гамбургские коллекционеры, которые позже создали Общество любителей изобразительного искусства Гамбурга (Hamburgеr Kunstverein). Именно благодаря энтузиазму членов этого общества и самого Георга Эрнста Гарцена, пожертвованиям богатых горожан и финансовой поддержке властей вольный ганзейский город получил в 1869 году свой первый публичный музей изобразительных искусств (Die Hamburger Kunsthallаlle).
Первоначально хотели построить его на острове в центре озера Альстер, но Сенат решил иначе. И музей появился на том месте, где он находится и сейчас, на Glockengießerwall, где когда-то давно были оборонительные сооружения в виде валов. Он положил начало будущему музейному комплексу, в который потом войдут Kunsthalle, Museum für Kunst und Gewerbe, Deichtorhalle и Museum für Hamburgische Geschichte. Очень знаменательно – Holstenwall с его бастионами, построенными в 17 веке для охраны города, стал теперь благодаря музеям культурной милей.
Про коллекции и замечательного директора музея Альфреда Лихтварка журнал «У нас в Гамбурге» неоднократно писал весьма подробно. Мне же хочется рассказать о текущих выставках, о которых в суете праздничных дней вы могли случайно забыть. Это «100 лет Гамбургского Сецессиона» и «Ипрессионизм. Шедевры из коллекции Ордрупгаард».
«100 лет Гамбургского Сецессиона»
Выставка открылась еще в прошлом году, в конце августа, и была приурочена к двум датам – 150-летию Hamburger Kunsthalle и 100-летию со дня основания «Гамбургского Сецессиона». Она закроется уже в ближайшее время, 9 февраля, и тем, кто хотел бы еще увидеть картины гамбургских художников, нужно поторопиться.
Сецессион (нем. Secession— отделение, обособление) — название нескольких групп прогрессивных художников, отколовшихся от признанных консервативных художественных организаций на территории Австрии и Германии. «Гамбургский Сецессион» был основан в 1919 году и объединил передовых художников, скульпторов, архитекторов и литераторов, которые мечтали о создании в торгово-деловом Гамбурге яркой и насыщенной художественной атмосферы.
До своего распада под давлением национал-социалистов в мае 1933 года «Гамбургский Сецессион» проводил лекции, чтения, фестивали и двенадцать ежегодных выставок в Kunsthalle. Вырабатывал собственный оригинальный стиль живописи и рисунка. За годы деятельности (время между двумя мировыми войнами) общество стало центром гамбургской культурной жизни. И хотя каждый из художников по-своему приходил в искусство, объединяла их схожесть трагических судеб. Их относят к так называемому «потерянному поколению».
В 1933 году произведения гамбургских сецессионистов были признаны национал-социалистами «дегенеративным искусством», изъяты из общественных художественных собраний и в значительной части уничтожены. Самим художникам было запрещено выставляться и даже работать. Многих из них постигла горькая судьба тех – запрет на творчество, остракизм, эмиграция, тюрьма.
Некоторые «добровольно» ушли из жизни (Анита Рее, Альма-дель-Банко), другие умерли в лагерях или в тюрьме (Йоханнес Вюстен). Выжившим пришлось пережить потерю большинства своих картин в результате бомбардировок. Но не только эти потери надломили волю и желание работать – после долгих лет страданий, унижений и бездействия во время запрета на профессию многие художники впоследствии так и не смогли вернуться к творчеству.
Отмечая 100-летие этого творческого объединения художников, Hamburger Kunsthalle представил публике около сорока картин и скульптур больше тридцати членов «Сецессиона», включая Alma del Banco, Karl Ballmer , Fritz Flinte, Ivo Hauptmann, Paul Henle, Karl Kluth, Dorothea Maetzel-Johannsen, Rolf Nesch, Anita Rée, Otto Rodewald, Heinrich Steinhagen и Gretchen Wohlwill. Выставка картин расположена в отделе Klassische Moderne, в непосредственной близости от произведений художников европейского модернизма, таких как Edvard Munch, Robert Delaunay, Albert Marquet, Paul Klee.
Выставка демонстрирует яркую и многообразную картину искусства Гамбурга конца ХIХ – начала ХХ века. Пламенные краски, удивительные биографии – это не только история живописи, но и история Германии на полотнах художников.
«Импрессионизм. Шедевры из коллекции Ордрупгаард ( Ordrupgaard)»
Эта выставка работает до 1 марта, так что тоже стоит поторопиться!
Сначала несколько слов о самом музее Ордрупгаард, который предоставил свою коллекцию для этой выставки. Это – государственный художественный музей, основанный в 1918 г. в северной части Копенгагена. Его основатель Вильгельм Хансен за долгую жизнь в Париже собрал уникальную коллекцию картин художников-импрессионистов, с которыми был лично знаком и вхож в их мир. Он был подлинным знатоком их творчества.
Лучшие работы ведущих представителей французского импрессионизма из этой коллекции впервые выставляются в нашем ганзейском городе. В центре экспозиции – картины крупных художников Camille Pissarro, Édouard Manet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir и Eva Gonzalès. Очень важная часть выставки – восемь картин Paul Gauguin, поздние работы которого относятся уже к постимпрессионизму.
Нужно отметить, что коллекционер В. Хансен не ограничивал свою коллекцию только импрессионизмом, здесь можно увидеть и работы периода классицизма и романтизма (Jean-Auguste-Dominique Ingres und Eugène Delacroix), и французского реализма (Gustave Courbet, Camille Corot, Charles-François Daubigny и Jules Dupré).Таким образом, выставка охватывает целое столетие в развитии французской живописи.
Выставка «Импрессионизм. Шедевры из коллекции Ордрупгаард» состоялась благодаря тесному сотрудничеству между Hamburger Kunsthalle и музеем Ordrupgaard, который щедро предоставил нам возможность увидеть эту прекрасную коллекцию.

Verfasst von:
Maria Stroiakovskaya