Пиршество красок и буйство форм. В Гамбурге открылись музеи

После долгого перерыва музеи наконец открылись для посетителей. В Kunsthalle с 16 апреля по 15 августа проходит выставка «SERIEN. Druckgraphik von Warhol bis Wool».
Как ни удобен «online»формат, но все же сравнить его с непосредственным общением с высоким искусством невозможно. В чем и убедились любители прекрасного за время пандемии. Зато сейчас они смогут вознаградить себя сторицей. Например, сходив на новую выставку в главном «храме искусств» Гамбурга и насладившись сполна броскими современными формами и яркими красками.
В экспозиции демонстрируется около 300 графических работ. Причем не одиночных, а объединенных в серии общей идеей. Художников привлекает в этой форме возможность последовательно рассказать какую-либо историю, поэкспериментировать с вариантами и ритмами. Недаром этот прием был излюбленным у «отца» современной графики в стиле поп-арт Энди Уорхола (1928-1987), являясь также его фирменным знаком.
Причем первыми в этом роде были серии художника « Суп Кэмпбелла» и «Портрет Мэрилин Монро». Последний, кстати, сразу же после создания в 1968 году и купил музей Kunsthalle, положив тем самым начало коллекции современной графики. Энди Уорхол благодаря своим работам стал сказочным богачом и властителем дум избалованной богемной элиты.
Его картины до сих пор превышают по стоимости Пикассо, Рубенса и Ван Гога. Графика «Восемь Элвисов Пресли» ушла за 116 млн долларов, а знаменитые «Подсолнухи» – «только» за 87 млн. Именно Уорхол взорвал царивший в 50-е годы возвышенный абстракционизм и утвердил поп-арт, вызывающе земной и насквозь коммерческий. Если бы будущим историкам понадобилось восстановить картину мира шестидесятых-восьмидесятых годов, они могли бы это сделать по произведениям художника.
Уорхол намеренно изображал и людей, и вещи в одной технике – кричащими кислотными красками и с рваными контурами. Он не только воплощал культуру потребления, но и сделал свои произведения объектами потребления, поставив их производство на поток. Ведь новая техника позволяла автору выгодно многократно тиражировать свои работы. Для этого Уорхол усовершенствовал традиционную шелкографию.
Полученный «Полароидом» слайд он накладывал на нейлоновую сетку, пропитанную фотоэмульсией, а изображение засвечивал по контуру. Получался трафарет, с помощью которого можно было тиражировать картины сотнями, экспериментируя с цветами. Портреты художника уходили за 25000 долларов каждый, а оттиски с них – по 5000. В это же время в мире, кроме поп-арта, процветало и минималистское направление графики, представленное на текущей выставке работами Дональда Джадда (1928–1994) и Джона Кэйджа (1912-1992).
Kunsthalle располагает огромным собранием графических серий, которые, за исключением работ Энди Уорхола, экспонировались до сих пор очень редко. Выставка «SERIEN» впервые в полном объеме показывает «жемчужины» собрания музея с шестидесятых годов и до наших дней. Причем, помимо мэтров жанра Энди Уорхола и Кристофера Вула (родился в 1955 году), в экспозиции представлены совсем «свежие» работы молодых и пока еще не очень известных художников.
В фокусе выставки – сам процесс возникновения графического произведения во всех фазах его создания и последующего производства. Кооперация между художниками и печатниками широко и полно представлена на выставке в нескольких коротких документальных фильмах с показом их работы и интервью с ними. Выбор этих конкретных работ убедительно демонстрирует воистину безграничные возможности, визуальную, а зачастую и политическую мощь этого жанра.
Кстати, условием для взлета графики в шестидесятых годах было массовое основание в США и Европе специализированных издательств и экспериментальных печатных мастерских. В Германии во главе этого начинания стоял именно наш Гамбург. С развитием технического прогресса появлялись все новые технологии, обогащая графическое искусство. К ним относятся фотомеханические, электронные и лазерные.
На выставке продается богато иллюстрированный каталог с пояснительными текстами и интервью, взятыми у художников. Это несомненно будет интересно широкому кругу любителей графики.

Verfasst von:
Maria Stroiakovskaya