Мечты сбываются

20. Apr, 2015 0 Comments

Текст: Наталия Зельбер

Знай наших

Мечты сбываются

Про таких людей, как Катерина Третьякова, ведущая солистка Гамбургской оперы, говорят: «Бог отметил!». Tалантлива, красива, молода, удачлива. О своем творческом пути и планах на будущее Катерина рассказала в эксклюзивном интервью нашему журналу.

– Опера, конечно, это особый мир, который населяют, впрочем, простые смертные. А как приходят в это искусство?

Катерина Третьякова: «Я родилась в Pоссии, в Мурманске, но затем наша семья преехала в Литву, в жилгородок для сотрудников, построенный вокруг игнолинской АЭС. Отец был специалистом по атомной энергетике. Мои музыкальные способности, конечно, генетически предопределены. У папы был прекрасный голос, сколько себя помню, он много и с большим удовольствием напевал дома. Наша семья вообще музыкальна. Мама закончила музыкальную школу по классу скрипки, племянница – пианистка, а тетя была профессиональным хоровым дирижером.

Именно этот путь я и выбрала поначалу, поступив в 15 лет на дирижерско-хоровое отделение вильнюсского музыкального училища. Довольно скоро я, правда, поняла, что моя дорога – это сольное пение. В Вильнюсе я получила серьезное музыкальное образование – фундамент моей дальнейшей оперной карьеры. Основы вокальной техники изучала у литовских мастеров в Вильнюсской музыкальной академии, а сценическое мастерство там преподавала нам профессор, которая в свое время училась у самого Станиславского… Так что я и сейчас активно использую этот багаж.

– В жизни каждого человека, особенно творческого, очень важно, чтобы судьба иногда поворачивалась к нему «анфас». А с вами такое часто бывало?

– Да, в моей жизни неоднократно счастливый случай играл решающую роль. В 2006 году меня по культурному обмену отправили на один семестр в Зальцбург. С тех пор я живу и работаю преимущественно на Западе. Большой удачей было также получить во время обучения главную роль в ранней опере Моцарта «Аполлон и Гиацинт» и остаться в «Моцартеуме» в магистратуре. Там со мной занимались уже педагоги европейского экстра-класса: Йозеф Вальник и Бреда Закотник.

– А каковы, на ваш взгляд, основные параметры для успешной карьеры?

– У певца должен быть «пакет», как сейчас выражаются, набор определенных качеств. Прежде всего, конечно, голос. Но немаловажны также внешность, характер, умение вести себя с людьми.

– Как вы относитесь к конкурсам в плане профессионального продвижения?

– Сразу скажу, что человек я абсолютно «конкурсный». Соперничество меня не только не отпугивает, но наоборот – притягивает. Для меня это каждый раз вызов, самопознание, возможность сравнить себя с другими певцами. Опыт в этом деле у меня большой. В литовских музыкальных конкурсах я удачно выступала с 12 лет. Впоследствии завоевывала призы на конкурсах в Латвии, Чехии, Румынии, Италии. В 2013 году я выиграла четыре конкурса. После чего решила, что эта глава в моей творческой биографии завершена.

Не знаю, как у других, но мне лично никто в комиссиях не разу не оказал протекции. Я везде, в том числе и на Западе, пробивалась своим трудом и талантом. Возможно, что и в этом мне везло. Так было и с венским концертным агентством «Левин-Менеджмент», в котором я сейчас состою. Туда меня порекомендовала дирижер Карен Каменсек, услышав в постановке «Богемы» Пуччини. У меня с руководством агентства полное взаимопонимание в человеческом и творческом плане. Для меня вообще попасть туда было очень почетно, потому что я тогда была в стажерской группе Гамбургской оперы.

– А вот с этого места, пожалуйста, поподробнее.

– Гамбургская стажерская группа была тогда одной из лучших в Германии, а может быть, и в Европе. У меня была возможность выбирать и я предпочла Мюнхену Гамбург. За два года прошла все стадии сценической школы: пела маленькие, средние, а затем и большие роли. И тут мне снова улыбнулась удача. В это время из труппы внезапно ушла певица с голосом моего плана и на освободившееся место Симона Янг, главный дирижер и интендант оперы, пригласила меня.

С тех пор я пою главные партии: Памину в «Волшебной флейте» Моцарта, Адель в «Летучей мыши» Штрауса, Джильду в «Риголетто» Верди и др. А последний сезон был вообще сказочным. Я исполнила центральные роли итальянского оперного репертуара: Лючию в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти и Виолетту в «Травиате» Верди. В относительно новую (прошлого года) постановку я вписалась очень удачно и превосходно чувствую себя в дуэте с моим замечательным коллегой – певцом Довлетом Нургельдиевым, исполнителем роли Альфреда.

– Публику всегда интересует, как певцы работают над ролью. Ведь опера – это великое синтетическое искусство.

– Подготовка каждой роли – длительный и сложный процесс. Сначала, как и полагается, прорабатываю текст, перевод. Но вообще я по натуре практик – спонтанно пытаюсь охватить партию целиком во всех аспектах. Очень доверяю первоначальному импульсу. Как и все, прослушиваю, конечно, эталонные записи. Но только после того, как созрело мое собственное решение. Опасаюсь попасть под влияние чужих концепций.

Вообще мне близки трагические масштабные роли с психологической глубиной. Лирические героини и субретки типа Адины из «Любовного напитка» Доницетти или Мюзетты из «Богемы» Пуччини мне симпатичны, но это не совсем мое. Вообще в работе над ролью я продумываю моего персонажа до мелочей, приспосабливаясь к нему. Хотя адаптировать к себе приходится не только героиню, но и конкретную режиссуру. В моей практике часто случаются краткосрочные, буквально за 5-7 дней, вводы в новую роль, которую мои предшественницы готовили по полтора месяца. И здесь важна не только вокальная, но и физическая форма. Ведь пение в опере – это огромная работа, даже чисто мышечно. Помню мой стремительный ввод в роль Мюзетты. По концепции режиссера она исполняет свою знаменитую арию, танцуя на барной стойке, совершая при этом различные завлекающие движения. При этом работа мышц тела идет вразрез с работой вокальных мышц. Но это была уже моя личная проблема.

– А с кем из «великих оперного мира» довелось вам общаться, возможно, работать?

– Творческая судьба свела меня с двумя легендами оперы. После участия в вокальном конкурсе Монсеррат Кабалье мне удалось получить у великой певицы несколько индивидуальных мастер-классов. А с незабываемой Агнес Бальтса в роли Клитемнестры в опере Р. Штрауса «Электра» даже довелось поработать на одной сцене. Сказать можно только одно: учиться и учиться у великих, пока они живы. Это эталоны пения и сценической культуры.

– В каком репертуаре, кроме текущего, вы себя еще представляете?

– Мой главный репертуар – это белькантовые роли. Хотя я пробовала себя и в барокко. Это прекрасная школа самоконтроля. При этом я могу полностью уйти в идеальный мир, далекий от повседневной суеты. Но в этих рамках мне тесновато. Я стремлюсь к широте, вокальному «разливу». В этом плане мне близка русская опера. Я бы с удовольствием cпела Людмилу в «Руслане и Людмиле» Глинки и Снегурочку в одноименной опере Римского-Корсакова. Меня интересует и камерный репертуар. Я бы сделала концертную программу и записала CD из русских романсов и арий.

– Как вы себя чувствуете в коллективе Гамбургской оперы?

– У меня прекрасные коллеги – и как профессионалы, и как люди. С их помощью я наработала профессиональный багаж, с которым уверенно уйду в «свободное плавание». Какого-то особого отношения к себе, как человеку «русского мира», я не ощущаю. Правда, и в политических дискуссиях участия не принимаю. Люди искусства должны концентрироваться на своем призвании – дарить публике красоту и ощущение счастья.

– Ваши впечатления от гамбургской публики?

– Она доброжелательная, но сдержанная. Возможно, и климат влияет. Хотя в близко расположенном Амстердаме публика другая: более открытая, радушная, эмоциональная. Я и сама в какой-то степени переняла ганзейский стиль, по крайней мере, в одежде. Вместо женственно-романтичного, с декольте и шпильками, какой был принят в Литве, перешла на удобную обувь и практичную закрытую одежду.

– Каковы ваши сегодняшние ощущения как творческой личности?

– Я наслаждаюсь сегодняшним днем и возможностями. Сбылись мои заветные мечты. В опере я пою главные партии и выступаю в лучших концертных залах Амстердама, Вены, Дрездена с лучшими дирижерами и оркестрами.

– Спасибо вам за интервью. Удачи и неизменных успехов!

Оперу «Травиата» с Катериной Третьяковой в главной роли можно будет послушать 1, 5 и 9 мая